La programmation de la journée
Entre table ronde, projection, expo et concerts, plongez dans l’univers artistique et engagé du Studio Nom’É.
Timetable
16:00
Table ronde du séminaire Récits des Vivants et forensique des territoires, avec les artistes émergents invités, ATEAK : Thibault Casteigts & Esteban Lorca, Mérovée Dubois
17:00
Projection du court métrage Las Tres Marias, de Nicole Vereau, Maywa Passaqui, Maria Guerra
Voir la bande annonce
18:00
18:00
Banquet avec Maxence Boudaud
18:00
Mélissa Weikart – Piano voix
19:15
Trio Armand Pesnel, Lilou Claverie, Loup Godfroy – Impro XP Jazz
21:00
Mélissa Weikart – Pépitothèque éclectique / left-field electronic
Studio Nom’É
Studio Nom’É est une association artistique fondée par Noémie Vincent-Maudry et Elisa Chaveneau en 2025. À la croisée du design, de la sculpture et de l’installation, leur pratique commune explore les relations entre humain·es et non-humain·es, en portant une attention particulière au vivant, aux territoires et aux enjeux écologiques.
Le studio développe des projets ancrés dans une recherche sensible et matérielle, interrogeant nos manières d’habiter et de coexister. À travers des objets biosourcés, des sculptures évolutives et des dispositifs participatifs, il propose de nouvelles formes de dialogue avec les milieux naturels et urbains.
Noémie et Elisa ont exposé côte à côte au Musée d’Art Moderne de Paris, Les Flammes en 2021, au Centre Céramique Contemporaine de La Borne Digital Soba, à la Biennale Internationale de Design de Saint Étienne “Le monde Sinon rien” en 2022, et récemment à Paris , au Wonder, Summer Body et au Micro Centre d’art de l’Eprouvette, Terra Strata.
Elisa Chaveneau
Elisa Chaveneau est née en 2000 à Châtellerault. Elle vit et travaille à Paris. Artiste plasticienne, elle est diplômée du DNSEP MAGMA (Art & Géomatériaux) aux Beaux-Arts du Mans et poursuit actuellement un master en Recherche et Création – Écologie des arts et des médias à l’Université Paris-Vincennes.
Elle développe dans sa pratique artistique autour de la sculpture, de l’installation, du dessins une cohabitation sensible autour des relations inter-espèces, entre les humains et les non-humains. Elle travaille avec ce qui palpite : le vivant invisible, celui des sols, des bactéries et des levures, qui devient un langage. Elle fait écho à l’hypothèse Gaia de Lynn Margulis où la Terre doit être comprise comme un super-organisme vivant, dans lequel les êtres vivants (bactéries, plantes, animaux, humains) interagissent activement avec leur environnement pour maintenir des conditions favorables à la vie. À travers des matériaux, formes et temporalités lentes de fermentation ou de croissance, elle cherche à nouer un dialogue entre les affects et interroge notre capacité à coexister avec les vivants autres qu’humains. Ses oeuvres, souvent évolutives, rendent visible une relation fragile et politique entre l’artiste et le vivant, entre humains et non-humains.
Noémie Vincent Maudry
Noémie Vincent Maudry, artiste designeuse, née en 2001 en Bourgogne, est diplômée des Beaux-Arts du Mans en Design et Territoire en 2024 autour d’un travail sur des relations sensibles entre les êtres humains et leur environnement, notamment à travers l’attention des portée aux plantes adventices, souvent réduites au statut de «mauvaises herbes». Ces végétaux, présents dans les interstices des villes et les marges des paysages, deviennent des figures de résistance et des indicateurs d’écosystèmes discrets. Les notions d’espaces rudéraux, de friches et de tiers paysage que décrit dans son travail Gilles Clément permettent de penser ces lieux délaissés comme des réservoirs de biodiversité, et ces réflexions prennent espace dans son travail à travers des sculptures, objets, photographies et installations, ainsi que des procédés expérimentaux comme l’anthotype. Elle interroge notre regard sur le vivant et cherche à cultiver une attention renouvelée au monde qui nous entoure, en développant un dialogue poétique entre humains, matières et territoires.
Artistes Court métrage "Las Tres Marias"
Nicole Vereau
Nicole Vereau, moitié péruvienne et moitié chilienne, Nicole a toujours vécu « l’entre-deux » : entre cultures
ancestrales et cultures dites « modernes », entre design visuel et sonore, son travail cherche à bousculer les limites entre langages et disciplines pour s’ouvrir à une approche
systémique. Son ouverture d’écoute sensible au territoire, entre field-recording et céramique sonore, la guident aujourd’hui vers les processus de régénération des rivières.
Maywa Passaqui
Maria Guerra
Maria Guerra, franco-mexicaine de naissance, elle a grandi en allant et venant au-dessus de l’océan, au carrefour de deux cultures, de deux perspectives. Curieuse d’explorer différentes techniques artistiques, elle se lance dans la réalisation de courts métrages sur les questions d’identité(s) et d’appartenance(s). Elle est convaincue que l’Art se fait en communauté et permet de créer des ponts entre différents mondes.
Artistes Séminaire
Thibault Casteigts
Esteban Lorca
Mérovée Dubois
Artistes Exposition
Raphaël Quentin
Raphaël Quentin, né à Paris en1999 est diplômé d’un d’un DNSEP Art (Beaux-Arts du Mans, 2024), d’un DNA Art (Beaux-Arts du Mans, 2022) et d’une Licence d’Arts plastiques (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2021). Récemment nominé au prix de peinture Novembre à Vitry (2025), il a également participé aux expositions collectives Pia Fraus (Les Ateliers de la Ville en Bois, Nantes, 2025), Summer Body (Les Ateliers Wonder, Bobigny, 2025), 19 au pli du Mur (Beaux-Arts du Mans, 2024), et Soft Landing (La Phartmacie, La Chartre-sur-le-Loir, 2024). Sa pratique artistique part d’une conception fluide des médiums artistiques comme manières de voir construites historiquement : sortes de langages communs, ils peuvent être convoqués dans les matériaux de manière poreuse et hybride. Ses sujets de prédilection sont des choses transparentes, fragiles, infra-minces : le but est de mettre en évidence ces choses tout en préservant justement leur marginalité, cet état d’invisibilité qui leur est spécifique.
Maxence Boudaud
Maxence Boudaud est né à Poitiers en 2001. Il étudie aux Beaux-Arts du Mans, où il obtient un DNA en 2022 avec mention, suivi d’un DNSEP en 2024 avec les félicitations du jury. Sa pratique, bien qu’éclectique, s’articule principalement autour du dessin et de la vidéo.
Avec un regard anthropologique, Maxence joue avec les stéréotypes et interroge les comportements quotidiens que l’on considère souvent comme innés ou naturels ; partant du principe que chaque récit, histoire ou anecdote enrichit la vision que nous avons du monde. Parallèlement, il développe, à travers le médium vidéo, une approche phénoménologique qui se manifeste particulièrement dans son oeuvre « Portrait de E » ou un film co-réalisé avec Thibault Casteigts, « 16,49€ ». En 2022, il assiste Stefano Perocco, figure majeure de l’artisanat du masque en Italie. Il expose au Mans lors de Saliva, en 2025, il participe à l’exposition collective « Le Problème à 3 Corps » à la ZOO galerie à Nantes. La notion de « faire sensation » est central dans son travail et à l’occasion du séminaire « Récits des Vivants et forensique des territoires » , il explore un nouveau médium : la cuisine, où il est question d’allier à la fois des enjeux gustatifs et des enjeux formels afin de proposer un banquet créé à partir des produits des Jardins de Traverses.
